地方博物馆作为扎根地域的文化枢纽◈ღ，是承载◈ღ、传播和活化地方文化的主力◈ღ，其展览也更需要公众参与◈ღ。杭州博物馆作为市级综合性博物馆◈ღ，其策展实践为探索公众参与提供了具体案例◈ღ。基于公众参与理论◈ღ，该案例揭示了地方博物馆参与式展览的设计要点◈ღ：设计面向多元群体的参与框架◈ღ、构建不同程度的参与层级◈ღ、并注重线上转向的参与矩阵◈ღ，从而促进公众在展览中的全链条深度参与◈ღ。

　　早在1951年原文化部发布的《对地方博物馆的方针◈ღ、任务◈ღ、性质及发展方向的意见》中就有对地方博物馆定义的表述◈ღ，即地方博物馆是指展示地域自然◈ღ、历史和文化的省◈ღ、市◈ღ、县◈ღ、区级博物馆◈ღ。基于这样的理念与宗旨◈ღ，地方博物馆的展览始终面向所在地域◈ღ，具备突出的在地属性◈ღ。20世纪70年代兴起的公众参与理论与新博物馆学的“观众转向”理念相呼应◈ღ，并在Web 2.0的催化下发展为参与式博物馆理论欢迎来到公海7108线路◈ღ，该理论不断在国内外付诸实践◈ღ。杭州博物馆（以下简称“杭博”）作为讲述杭州历史文化的综合性博物馆◈ღ，在博物馆展览实践中积极探索公众参与理念◈ღ，使博物馆各个业务层面均有不同类型的展览成果体现◈ღ。本文基于公众参与理论欢迎来到公海7108线路◈ღ，通过分析杭博策展实践中的公众参与形式◈ღ，形成地方博物馆面向多元群体的参与框架◈ღ、构建不同程度的参与层级◈ღ、注重线上转向的参与矩阵三大展览设计策略◈ღ，以为地方博物馆的参与式展览设计提供借鉴与参考◈ღ。

　　1969年◈ღ，美国学者雪莉·阿恩斯坦（Sherry Arnstein）提出公众参与阶梯理论◈ღ，认为公众参与公共政策可以按公众参与程度◈ღ，由低到高分为非实质性参与◈ღ、象征性参与◈ღ、实质性参与三个类别◈ღ，用梯子的不同阶梯来象征◈ღ，并提出公众参与程度取决于其在决策权力之外能够得到多大程度的发言权◈ღ。这一理论对公众参与社会治理的方法和技术产生了显著影响◈ღ，并逐渐被社会学欢迎来到公海7108线路◈ღ、城市研究等领域采纳◈ღ。

　　在博物馆领域◈ღ，兴起于20世纪70年代的新博物馆学批判传统博物馆以物为中心白石瞳◈ღ、精英主导的模式◈ღ，其“把工作和关怀的重点放在社会上的人而不仅仅是博物馆的物质基础———藏品”的观念◈ღ，推动了博物馆业务由物转向关注社会需求与观众需求◈ღ。另一方面◈ღ， 教育在语义和观念层面转向学习与体验◈ღ。这一方面具有代表性的著作是1992年出版的《博物馆体验》（The Museum Experience）一书◈ღ，进一步深化了新博物馆学的观众转向◈ღ，将其明确为关注观众进入博物馆的体验◈ღ，而注重观众体验的本身即公众参与理论的重要表征◈ღ。

　　2010年◈ღ，妮娜·西蒙（Nina Simon）在其著作《参与式博物馆◈ღ：迈入博物馆2.0时代》中提出参与式博物馆理论◈ღ，给出了公众参与博物馆业务的四种参与模式◈ღ，根据参与者的参与程度与主动性不同◈ღ，将其分成了贡献型欢迎来到公海7108线路◈ღ、合作型◈ღ、共同创造型和招待型◈ღ。此后◈ღ，国内外均对参与式博物馆理论进行了深入实践◈ღ。国外◈ღ，以美国堪萨斯城博物馆（The Kansas City Museum）为代表◈ღ，通过邀请社区成员贡献私人物品和故事的参与形式举办联合展览◈ღ，加强各社区与堪萨斯城博物馆之间的联系◈ღ；国内学界对参与式博物馆理论做了整体概述◈ღ，并对四种参与模式在我国博物馆策展实践中的适用性进行了分析◈ღ，推动了公众参与理论在博物馆展览业务中的实践◈ღ。

　　杭州是浙江省会城市◈ღ，具有清晰的历史发展脉络◈ღ，从吴越文化的积淀◈ღ、南宋定都的辉煌至明清作为江南重镇而延续的商贸繁荣与文化活力◈ღ，素有“人间天堂”的美誉◈ღ。杭博作为杭州市级地方综合性博物馆◈ღ，立足地方博物馆定位◈ღ，深挖地域特色◈ღ，始终以杭州历史文化为根基◈ღ，在藏品征集◈ღ、陈列展览◈ღ、开放服务等业务上探索公众参与的策展实践◈ღ，旨在系统呈现城市历史◈ღ、解码地域文化◈ღ、实现古今对话◈ღ。

　　为进一步增强博物馆展览活力◈ღ，杭博于2021年探索开展策展人制度◈ღ，在维持博物馆传统四部一室（即藏品部◈ღ、文保科技部◈ღ、陈列部◈ღ、宣教部与办公室）组织架构的基础上◈ღ，引入策展人制度◈ღ，打造以策展项目为核心的扁平化管理体系◈ღ，与前者形成并行管理架构◈ღ。策展人制度面向馆内所有工作人员征集展览选题◈ღ，各部门人员可根据自身业务特性提交感兴趣的选题◈ღ，馆内每年开展面向全体员工的展览选题会议欢迎来到公海7108线路◈ღ，经馆内领导层决议通过后◈ღ，策展人可自行选择成员组建团队着手展览策划实施◈ღ，过程中以专题例会推动展览进度和落地◈ღ。在这一模式指导下◈ღ，杭博形成了包括“山水澄明·古代书画系列展”“桃源莫莫·城市考古系列展”“格物致知·物质文化史系列展”“杭州人的第一课·教育体验系列展”等贯彻全业务流程◈ღ、多类型覆盖◈ღ、特色鲜明的展览体系◈ღ。

　　近年来◈ღ，杭博呼应新博物馆学“以观众为中心”的研究转向◈ღ，将公众参与理念贯穿博物馆业务的各个方面◈ღ，依托丰富的馆藏文物资源◈ღ，推出了一系列内容多样◈ღ、形式新颖的展览◈ღ。

　　2021年杭博新馆筹建项目启动◈ღ，馆内在系统梳理馆藏时发现杭博现有收藏中反映城市发展变迁的当代物证类藏品存在显著空缺◈ღ，而这类见证物理应构成地方博物馆藏品体系的重要部分◈ღ。基于“为明天收藏今天”这一城市博物馆的核心职能理念◈ღ，同时为满足筹备中的新馆拟设“近现代杭州”专题展厅的展陈需求◈ღ，杭博面向全体市民推出“百万收藏”计划◈ღ，征集1912年以来见证杭州人民生活◈ღ、承载杭州文化印记◈ღ、记录城市发展历程的实物与文献◈ღ。该活动发起后◈ღ，获得良好的反响◈ღ。截至目前◈ღ，计划执行至第八个征集周期◈ღ，累计接收无偿捐赠逾万件◈ღ，有效填补了城市现当代史证收藏的空白◈ღ。

　　为向市民汇报“百万收藏”计划征集成果◈ღ，杭博于2024年推出“百万收藏◈ღ：一座博物馆收藏一座城”特展◈ღ。展览聚焦三大核心目标◈ღ，一为文化叙事建构◈ღ，即以“十个盒子”的沉浸式场景复原呈现十大城市重要集体记忆◈ღ；二为展陈范式创新◈ღ，致力于为新馆“近现代杭州”专题展建立样板◈ღ；三为公众参与深化◈ღ，即通过展览延续市民捐赠热潮◈ღ。策展全程贯穿“从市民中来◈ღ，到市民中去”的参与式理念◈ღ，体现在◈ღ：展品主要由市民捐赠与企事业单位借展◈ღ，展厅设置三个“虚位以待”空间以持续接收观众的捐赠并展出◈ღ；展览“十个盒子”的主体框架由市民通过线上线下投票参与投出◈ღ；展览内容策划与形式设计由市民代表组成公共策展人团队全程参与（图1）◈ღ；展览中杭州解放路百货商店◈ღ、老式公交车与电影院等沉浸式场景复原则实现了公众与展览的深度交互◈ღ。

　　博物馆是非正式教育场所◈ღ，也是学校第二课堂的重要实践地◈ღ，发挥着独特作用◈ღ。杭博深挖地域特色◈ღ，连续四年策划青少年教育体验展◈ღ，包括以宋韵文化为基础◈ღ，植入杭州话◈ღ、杭州历史◈ღ，面向青少年群体推出“发靥（yè）的宋潮”“宋朝升学记”展◈ღ；以及为主动响应党的二十大报告中提出的乡村振兴战略◈ღ，提升儿童和青少年乡土情结与文化身份认同◈ღ、聚焦杭州民俗与非遗的“闹忙的乡村”展◈ღ。展览均以无文物◈ღ、沉浸式体验为特色◈ღ，将宋韵文化◈ღ、杭州地方文化与知识闯关◈ღ、解谜游戏等形式相结合白石瞳◈ღ，契合青少年认知特点与成长需求◈ღ。同期◈ღ，展览以外展◈ღ、巡展◈ღ、平行展等方式先后至文博场馆◈ღ、旅游行业◈ღ、行政机关◈ღ、学校社区◈ღ、商业综合体等30余站◈ღ，辐射青少年超百万人次◈ღ，持续扩大展览影响力◈ღ。

　　以“闹忙的乡村”展策展设计为例◈ღ，展览从展前调研◈ღ、展中联合参与到展后成果共享◈ღ，实现了真正意义上的馆校共建◈ღ。在展览策划之初◈ღ，策展团队针对青少年观众群体开展“最喜欢的民俗和非遗活动”的问卷调查（图2）◈ღ，从1900余位青少年的回答中选出前20项民俗和非遗项目◈ღ，组成“乡村运动会”与“乡村赶大集”两个展览版块◈ღ，呈现方言戏曲◈ღ、岁时节令◈ღ、民间游戏◈ღ、特色物产等内容◈ღ；同时◈ღ，联合杭师美院将该展列入教学课程◈ღ，学生们对展览平面视觉形象◈ღ、互动手册等进行设计◈ღ，择优选出落地◈ღ；在展览推出后◈ღ，双方以“传承宋韵风雅 少儿美育启蒙”为主题联合发起馆院共建第一课◈ღ，该展也被周边小学列为无纸化考试场所◈ღ，成为第二课堂的热门实践地◈ღ；展览结束后◈ღ，相关展项还原至乡村学校◈ღ，并推出5个县区的“乡土知识学习手册”◈ღ，结合出版展览同名双语绘本发放到各地中小学◈ღ，形成具有地方特色的乡土教材◈ღ。

　　在信息化时代的浪潮中◈ღ，数字化已成为博物馆发展的重要趋势◈ღ。杭博在展览中探索数字化技术的应用◈ღ，应时推出了“人人都是策展人”线上小程序◈ღ，这一举措与疫情期间“湖山胜处”线上书画展◈ღ，为博物馆优化公众参与◈ღ、打破时空限制提供了借鉴与参考◈ღ。

　　“人人都是策展人”是一款可以体验策展游戏的展品导览小程序◈ღ，兼顾导览◈ღ、多语种语音◈ღ、藏品三维数据查看等功能白石瞳◈ღ。观众参观展厅时可扫码了解文物详情◈ღ，并选择9件喜欢的文物◈ღ，生成策展海报进行分享◈ღ、收藏◈ღ、点赞与评论◈ღ，登录◈ღ、策展或进行点赞分享等社交行为都能获得相应积分并逐步升级◈ღ；此外◈ღ，系统还设置排名激励用户◈ღ，增强社交属性◈ღ。截至2025年6月◈ღ，该小程序累计用户突破20万人次◈ღ。

　　疫情期间◈ღ，面对公众“足不出户”的现状◈ღ，杭博首次尝试线上展先行◈ღ，再适时推出线下展览的模式◈ღ，策划推出“湖山胜处”书画展◈ღ。该展以长卷为载体◈ღ，从“春”“夏”“秋”“冬”“次年春”五章描绘杭州城的山水◈ღ、人文◈ღ，用户可以选择角色性别◈ღ，通过“人在画中游”的第一视角◈ღ，浏览书画◈ღ、看清细节◈ღ，感受杭州的“湖山之胜”“人文之美”◈ღ。用户还可以通过发送弹幕评论◈ღ、分享◈ღ、点赞等方式留下观展感受◈ღ。该展线多人次进行评分◈ღ、参与活动◈ღ，平均评分4.9/5◈ღ。

　　基于杭博在藏品收藏◈ღ、展览陈列◈ღ、宣传教育等方面的策展实践◈ღ，结合公众参与理念在博物馆中的运用及地方博物馆对展现地方文化◈ღ、鼓励社区参与的需求◈ღ，地方博物馆参与式展览设计的关键在于面向多元群体搭建参与框架◈ღ、针对不同层次构建参与层级与注重线上转向打造参与矩阵◈ღ，从而吸引更多公众自发自觉地参与博物馆展览中白石瞳◈ღ，以体现地方博物馆的在地性◈ღ。

　　博物馆的分众教育理念要求博物馆重视观众研究◈ღ，对其受众群体进行细分◈ღ，以观众需求为导向进行有针对性欢迎来到公海7108线路◈ღ、有区别的信息传递◈ღ。因此地方博物馆基于地方文化的在地性展览需以地方社区为根基◈ღ，覆盖不同年龄◈ღ、文化背景及政治上的特殊群体◈ღ，构建分层化◈ღ、精准化的参与体系◈ღ，让展览成为在地文化的“多元对话场”白石瞳◈ღ。

　　具体而言◈ღ，从年龄维度来看◈ღ，博物馆要设计适配不同代际的参与路径◈ღ，针对年纪较小的幼儿◈ღ，展览内容应简洁生动◈ღ、易于理解◈ღ，鼓励游戏化的动手参与及亲子互动◈ღ，如世界上早期的儿童博物馆之一——布鲁克林儿童博物馆即地方文化资源转化的生动实践◈ღ；针对青少年群体◈ღ，则要体现博物馆的第二课堂属性◈ღ，以展览内容深度解构结合剧情化沉浸式体验◈ღ，增强非正式教育与寓教于乐趣味◈ღ，杭博的青少年教育体验展当能为此提供借鉴◈ღ；针对占博物馆观众主力的中青年群体◈ღ，更为重要的是让展览内容与现实场景勾连◈ღ，同时结合其数字原住民特性◈ღ，增强展览内容互动性◈ღ、社交化◈ღ；对于老年群体◈ღ，则要聚焦展览内容的怀旧叙事◈ღ，以唤醒记忆◈ღ、强化共鸣◈ღ，杭博“百万收藏”特展中的怀旧展品就吸引了很多老年群体来馆参观◈ღ、苏州博物馆“一件文物一个展览”的策展模式则从老年观众观展需求出发改善其观展体验◈ღ。

　　从文化维度来看◈ღ，要在体现在地性的前提下包容多元身份的表达◈ღ，对于地方专家◈ღ，进行学术研究成果的展览转化◈ღ，丰富展览深度与广度◈ღ；对于外来移民与新居民◈ღ，关注其生活现状◈ღ，通过田野调查等方式◈ღ，以文化交流与融合展现地方文化的包容性◈ღ，增强认同感◈ღ；对于“亚文化群体”◈ღ，开放参与空间◈ღ，实现展览的不同阐释视角◈ღ，如中国丝绸博物馆举办“国丝汉服月”匹配专题展览◈ღ，一定程度上已成为汉服群体的社交平台◈ღ。

　　而从社会维度来看◈ღ，博物馆也要特别关注社会中特殊群体的特殊需求◈ღ，尤其是残障人士的需求◈ღ，要在空间◈ღ、信息与心理上实现无障碍展览◈ღ，从包容走向普惠◈ღ。如南京博物院博爱馆调动视◈ღ、听◈ღ、嗅◈ღ、触多重感官◈ღ，将视障◈ღ、听障◈ღ、行走障碍等特需观众和普通观众的需求相融合◈ღ，从而让所有类型的观众在展馆中能够同时同地融合参观◈ღ。

　　依据公众参与理论的发展路径◈ღ，就参与本身来说◈ღ，不同个体在同一场景或同一个体在不同场景下的参与程度均存在差异◈ღ，这一差异不论在社会治理领域抑或博物馆领域都应当是达成共识的◈ღ。接受并合理利用这一差异设计博物馆展览的公众参与层级是参与式展览成功的关键◈ღ。阿恩斯坦的公众参与阶梯与西蒙的四种参与模式本质都是根据公众参与程度进行划分◈ღ，但西蒙所提出的招待型参与模式◈ღ，即由博物馆开放场地资源欢迎来到公海7108线路◈ღ、主体自主发起并实施项目的形式◈ღ，博物馆处于完全放手的状态◈ღ，并不完全匹配当前我国地方博物馆政府出资◈ღ、相对严肃权威的运营模式◈ღ，且均未体现不同参与层级的数量区分◈ღ。因此◈ღ，本文在参考前两者参与模式基础上◈ღ，结合地方博物馆的运营实际◈ღ，根据不同参与主体的能力◈ღ、诉求和参与意愿◈ღ，设计地方博物馆展览的公众参与金字塔模型◈ღ，分别为底层的基础层◈ღ、中间的互动层与顶部的共创层◈ღ，参与程度由下往上递增◈ღ，参与人数则由上往下递增（图3）◈ღ。

　　其中◈ღ，基础层的参与属于轻量化交互◈ღ，大部分观众（尤其是游客）属于此类◈ღ，可以是展览中对于展品的说明牌◈ღ、展厅中的导览册等属于展览直观呈现给观众的内容◈ღ，当然也包括博物馆展览中的互动装置◈ღ、多媒体设备◈ღ、展览中的投票等◈ღ，也可以是展览结束时的留言板与调查问卷◈ღ，实现轻度的交互◈ღ；中间的互动层适合长期关注博物馆的社群或志愿者◈ღ，其参与展览项目的实际实施◈ღ，比如捐赠展品◈ღ、成为志愿者讲解展览等◈ღ；顶部的共创层则是观众深度◈ღ、实际参与博物馆展览项目◈ღ，实现博物馆与公众共同确定展览选题◈ღ、展览内容与形式设计◈ღ，杭博“百万收藏”特展中的公共策展人团队可以认为是这种参与模式的表现◈ღ。

　　此外◈ღ，需要说明的是◈ღ，西蒙认为随着公众参与程度的增加◈ღ，工作人员投入的时间变少◈ღ，但本文观点与之相反◈ღ，随着公众参与程度的增加◈ღ，进入博物馆内的“声音”变多◈ღ，领导层与工作人员将需要投入更多时间进行公众意见整合与多方协调◈ღ，其工作量和难度也随之增加◈ღ。

　　进入Web 2.0时代◈ღ，线上用户社交属性◈ღ、互动性更加明显◈ღ。地方博物馆需迎合Web 2.0时代特征◈ღ，运用移动互联网与数字技术◈ღ，打通线上线下参与场景◈ღ，结合无边界博物馆理念◈ღ，延伸博物馆展览的时空边界◈ღ，从策划数字展览◈ღ、线上社群与话题运营◈ღ、云端共创平台三个方面搭建线上参与矩阵◈ღ。

　　首先◈ღ，从策划数字展览来说◈ღ，这一模式又可以分为线下展览的数字化重现与创建三维虚拟展◈ღ，前者运用摄影摄像技术拍摄记录线下展厅◈ღ，原状重现为线上虚拟空间◈ღ，观众虽在线上◈ღ，但仍可细致查看展厅布局与展品信息等◈ღ，杭博大部分线下展览都配置了线上数字展厅◈ღ；后者并没有相应的线下数字展览◈ღ，但基于文物实体与相应的数字平台搭建线上展厅◈ღ，形成三维虚拟展◈ღ，杭博“湖山胜处”线上书画展与浙江省博物馆的“丽人行——中国古代女性图像”云展览都是从线上展览的搭建到线下实体展览◈ღ，可以看作这类模式的代表◈ღ。

　　其次◈ღ，展览在展前中后都需要观众在线上的参与◈ღ，地方博物馆可以通过线上社群与话题运营◈ღ，组织“地方文化讨论社群”◈ღ，在展前发起展览主题讨论◈ღ，听取观众意见与建议◈ღ、搭建公共策展人团队参与展览策划◈ღ；在展中通过线上分享展览背后的在地故事◈ღ，引导用户线下探访后反馈◈ღ，形成“线上讨论—线下体验—线上分享”的闭环◈ღ。

　　最后◈ღ，就参与模式的共创层的观众而言◈ღ，其对展览的参与意愿相对较高◈ღ，可以参考目前已经相对成熟的云上策展模式◈ღ，借助虚拟策展工具系统◈ღ，选择数字藏品和展厅素材◈ღ，自由搭建场馆白石瞳◈ღ、布置展台和展品◈ღ，以打造个性化的虚拟展厅◈ღ，同时结合杭博“人人都是策展人”小程序的参与理念◈ღ，降低参与门槛◈ღ，鼓励普通用户进行线上策展◈ღ、评论与分享欢迎来到公海7108线路◈ღ，对于相对成熟的成果也可与用户合作转为线下展览落地◈ღ。

　　总之◈ღ，在公众参与理念下◈ღ，地方博物馆展览设计的关键在于博物馆角色的转变◈ღ，即博物馆需从“管理”的绝对掌控者角色变为有商有量的“协同”者角色◈ღ。不仅是公众简单参与博物馆业务◈ღ，更要求博物馆需从传统的“自上而下管理”转向“多元协同治理”◈ღ，通过博物馆理事会制度◈ღ、博物馆志愿者等机制◈ღ，改变博物馆顶层架构◈ღ，让观众◈ღ、社区代表◈ღ、志愿者等进入博物馆决策与业务执行各个环节◈ღ，利用区分不同程度的参与层级与数字化带来的传播面向◈ღ，使博物馆展览成为在地文化的阐释者◈ღ。公海赌赌船官网710◈ღ，欢迎来到公海来到赌船商业展览手持工具◈ღ，公海赌博线上娱乐◈ღ，公海赌赌船◈ღ，公海赌赌船官网jc710◈ღ。气动工具◈ღ，